跳到主要内容

英国舞台设计

导师
Leslie Zhang老师
学生
ZHANG同学
标签
设计
英国
研究生

Project Statement

项目一:白蛇传(Madame White Snake)

项目描述

《白蛇传》是一部中国传统神话故事,也是中国文学中的经典之作。故事围绕白蛇(白素贞)与许仙的爱情展开,讲述了白蛇化为人形与许仙相恋,却因法海的阻挠而历经磨难的故事。这一传说融合了时间、幻想与超自然元素,深刻探讨了人与灵之间的复杂关系以及爱情的超越性力量。

本项目为《白蛇传》的舞台设计,旨在通过创新的视觉与空间设计,重新诠释这一经典故事。舞台设计将结合虚拟与现实的表现手法,利用视觉隐喻与艺术表达,展现白蛇与许仙之间的情感纠葛以及法海的干预。通过多层次的舞台布景、灯光效果与道具设计,营造出一个充满奇幻与戏剧张力的表演空间。

设计理念

  • 通过虚拟与现实结合的表现手法,探索人与灵、爱情与阻力的复杂关系。

核心目标

  • 通过舞台设计重现《白蛇传》的经典情节,展现其文学与艺术价值,带给观众沉浸式的戏剧体验。

角色与服装研究

  • 许仙(XU):平凡的书生形象,服装设计体现其温和与善良的性格。
  • 白素贞(BAI):纯洁而神秘的白蛇化身,服装设计突出其优雅与灵性。
  • 法海(ONG):威严的僧人形象,服装设计强调其权威与冷酷。

舞台设计亮点

  • 通过多层次的舞台布景与灯光设计,展现故事的时间与空间变化。
  • 利用虚拟现实技术增强观众的沉浸感,营造奇幻的视觉效果。
  • 道具与服装设计紧密结合角色性格与故事情节,增强戏剧表现力。

项目二:Orphan

基本信息

  • 类型: 音乐表演 (Musical Performance)
  • 舞台设计师: Zhe Zhang
  • 时间: 2022年11月 - 2023年3月
  • 地点: 南京 (Nanjing)

项目描述

1. 心理状态与行为分析 (Psychological State and Behavior Analysis)

  • 该项目探讨了个体与生物群体之间的行为差异,特别是情感、焦虑和敏感性方面的表现。
  • 现代个体在社会活动中增加了情感支持,但并未完全参与互动。这些行为差异与心理活动相关,可能表现为高能量水平、快速变化、经济条件和不稳定情况。

2. 路线设计与分析 (Route Design & Analysis)

  • 项目涉及高速公路 1.0 米的路线设计,选择了 1-5 公里的户外场景进行展示。
  • 路线设计考虑了多个属性,并通过激光线进行精确控制,避免了传统绳索的缠绕问题。

3. 编舞 (Choreography)

  • 项目包含编舞部分,具体细节未在文件中详细描述。

4. 模型制作 (Model Making)

  • 项目制作了一个废弃工厂的模型,并详细展示了灯光设计。
  • 使用激光线代替传统绳索,提供了更高的精确度和可控性,避免了绳索的缠绕问题。

总结

本项目结合了音乐表演、心理分析、路线设计、编舞和模型制作的多维度艺术形式,探讨个体与群体之间的行为差异和心理状态。


项目三:And Then There Were None

基本信息

  • 类型: 戏剧 (Drama)
  • 舞台设计师: 张哲 (Zhe Zhang)
  • 时间: 2023年7月 - 2023年12月
  • 地点: 南京 (Nanjing)

项目描述

设计细节 (Design Details)

  • 舞台设计采用了简洁的几何形状和流畅的线条,风格简约且具有现代感。
  • 舞台的布局和道具设计考虑了比例和不对称性,确保视觉效果和谐。
  • 舞台的技术图纸展示了陡峭的岩石坡度和渐进式的地形图,营造出戏剧性的氛围。
  • 舞台的中央屏障由绿色墙壁和金色石材制成,天花板和地板的设计也考虑了频率和视觉效果。

道具研究 (Research on the Props)

  • 道具设计以简单的几何形状为主,线条流畅,风格现代。
  • 道具的比例和风格相对简约,确保了舞台整体的和谐感。

草图设计 (Sketch)

  • 初稿设计了一个简单的室内场景,整体布景和道具由 20 世纪欧洲风格的家具组成。
  • 通过楼梯、阳台和窗帘增强了舞台的深度和空间感。
  • 使用投影技术来传达角色在叙事中感受到的生死紧张感,但投影在地板上的效果可能对观众来说是盲点。

新设计

  • 采用华丽的复古风格(Arduco 风格),整体对称,营造庄严的法庭氛围。
  • 左右楼梯高低不一,反映角色之间的阶级差异。

故事板 (Storyboard)

  1. 第一幕第一场:

    • 场景设定在印度岛上一座别墅的客厅,家具奢华,设有阳台、楼梯、沙发和桌子。油画和壁炉是舞台入口的重要元素。
  2. 第二幕第一场:

    • 第二天早晨,房子被清理干净,管道系统的光束照射进来,角色们试图逃离。
  3. 第二幕第二场:

    • 岛上的氛围变得紧张,角色们试图找到出路,壁炉中的火焰随着剧情发展而变化。
  4. 第二幕第三场:

    • 夜晚,童谣停止,油画和壁炉开始发生变化,暗示角色的命运。
  5. 第三幕第一场:

    • Vera 和 Lombard 互相猜疑,最终 Vera 杀死 Lombard。
  6. 第三幕第二场:

    • 法官在审判并杀死所有人后,对自己的行为进行了审判并自杀,壁炉中的火焰象征着故事的结局。

时间线之外的顿悟

这三场"战役"教会我:舞台不是设计的终点,而是人性的显微镜。从《Orphan》的激光到《白蛇》的水幕,技术永远服务于情感;从追求对称到拥抱失衡,完美主义终要向真实妥协。凌晨三点的模型车间、被咖啡渍染黄的草图、道具组师傅布满老茧的手……这些碎片拼成了比聚光灯下更璀璨的风景。

如今回望,最大的成长不是学会了"如何设计舞台",而是懂得了"为何需要舞台"——它是一面镜子,照见人间所有的执念、残缺与温柔。

英国舞台设计 | WAE国际艺术留学